تایم موویز دانلود و تماشای آنلاین فیلم و سریال دوبله فارسی

این فیلم نامزد جایزه آکادمی فیلم ژاپن شد و از فیلم‌های به نام این کشور است. داستان فیلم آدم‌کش در سال 1844 اتفاق می‌افتد و به جریانات سیاسی آن اشاره دارد. شینزامون یک سامورایی است که 11 قاتل و یک شکارچی را انتخاب می‌کند تا مردی قدرتمند، شرور و فاسد به نام ماتسودایرا ناریتسوگو را بکشد. سینمای ژاپن با بیش از 100 سال قدمت، ظرفیت خارق‌العاده‌ای برای تولید فیلم و انیمیشن دارد.

دختر قصد دارد که قبل از مرگش لیستی از کارهایی که دوست دارد را انجام دهد و این پسر که به نظر می‌رسد به هیچ چیز در این جهان اهمیت نمی‌دهد نیز در این راه با او همراه می‌شود. یکی دیگر از عناوینی که در فهرست بهترین فیلم سینمایی ژاپنی قرار می‌گیرد، فیلم درام دزدان فروشگاه است. داستان این فیلم از بهترین فیلم های درام ژاپنی درباره خانواده‌ای فقیر است که از طریق دزدی از فروشگاه‌ها امرار معاش می‌کنند. فیلم Shoplifters جایزه نخل طلای جشنواره فیلم کن را گرفت و هم از نظر گیشه و هم از نظر بازخورد منتقدان، اثر موفقی بود.

از زلزله بزرگ کانتو که همزمان با تولد چیوکو است، تا جنگ دوم چین و ژاپن و جنگ‌جهانی‌دوم، این بازیگر در بسیاری از رویدادهای تاریخی مهم زندگی و کار کرده‌ و همه آنها اثری را در داستان شخصی او به جا گذاشته‌است. مهم نیست که چقدر داستان‌های تخیلی بر خاطره‌گویی چیوکو تاثیر می‌گذارد، بازیگر هزاره هرگز اهمیت واقعیت را کم نمی‌کند. میوکی شوجی، مامی کویاما، فومیکو اوریکاسا، شوزو ایزوکا، شوکو تسودا، هیروتاکا سوزوکی، هیساکو کیودا، کوییچی یامادرا و ماسان تسوکایاما ازجمله صداپیشگان این اثر هستند. نمی‌شد لیستی از بهترین فیلم‌های ژاپنی تدارک دید و سری به انیمه‌ها نزد.

از این منظر با فیلم‌سازی طرف هستیم که دوست دارد نبض احساسات مخاطبش را در دست بگیرد. هنر کارگردان در خلق فضای ترسناکی است که پیرامون شخصیت‌هایش شکل گرفته. رفتار دوربین به شکلی است که انگار روحی مدام در حال تعقیب آن‌ها است. همین شکل فیلم‌برداری هم به فیلم خاصیتی کابوس‌وار بخشیده که آن را از آثار تاریخی مشابه متمایز می‌کند.

این فیلم به خوبی توانسته تمام جنبه های رفتاری یک انسان را به واقعی ترین شکل ممکن به تصویر بکشد. فیلمی علمی تخیلی که در آن صحنه های جذاب به تصویر در می‌ آیند و همانطور که از نامش پیداست، شما با اتفاقات بسیار هیجان انگیزی روبرو می شوید. گودزیلاها و یا موجودات غول پیکر که در این فیلم دیده می شوند، فضای بسیار جذابی را در توکیو ایجاد می‌ کنند. دولت ژاپن به دنبال یک بروکراسی است تا بتواند با همکاری مقامات رسمی و دوراندیشی هایی که دارند، در برابر اتفاقات مبارزه کنند اما از آنجایی که قدرت این موجود بیشتر است، معمولاً در برابر آن شکست می خورند.

طبقیه‌ی سامورایی در تلاش برای حفظ موجودیت خود، چنان خود را از پیشرفت زمانه عقب‌تر دید که راهی جز فروپاشی مقابلش نبود. این دست و پا زدن نهایی، تحت لوای خدمت به شوگان فقط بازماندگان را به غرق شدن نزدیک‌تر می‌کرد و همه چیز را پشت سر خود از بین می‌برد. حال این پیش زمینه‌ی تاریخی، محیطی فراهم می‌کند تا فیلم‌ساز بساط قصه‌ی به شدت تاریک خود را پهن کند. بساطی که یک سرش به شرافت چند انسان متکی به اصول گره خورده و سر دیگرش مردی قرار دارد که تا انتهای غار تنهایی رفته و همه راه‌های پشت سرش را نابود کرده است. فیلم «مارماهی» اثری است کاملا انسانی درباره‌ی آدم‌هایی که سختی‌های زندگی پشت آن‌‌ها را خم کرده و هر چه می‌کنند تا از نکبت اطرافشان فرار کنند، نمی‌شود که نمی‌شود.

داستان زوم 100 حول محور پسری به نام آکیرا تندو (Akira Tendo) می‌چرخد که یک کارمند جوان است. او هر روز خود را به کار کردن بدون وقفه و هیچ استراحتی می‌گذراند. کار کردن بیش از حد او را خسته کرده و به جایی می‌رسد که دیگر نمی‌تواند این وضع را تحمل کند. تمام شهر در ترس و وحشت فرو می‌رود، اما تنها کسی که از این وضع خوشحال است آکیرا است؛ چرا که دیگر مجبور نیست سر کار برود. او تصمیم می‌گیرد لیستی از کارهایی که دوست دارد قبل از مرگ انجام دهد، تهیه کند و به تک تک آن‌ها جامعه عمل بپوشاند. جلوه های بصری در آن به قدری عادی هستند که فضا را قابل باور می‌ کنند.

کوروساوا زمانی گفته بود که «همه‌ی زندگی من در این فیلم خلاصه می‌شود.» ضمن این که آن را بهترین فیلم خود می‌دانست. اما کمتر فیلمی می‌تواند با نمایش نمادین یک شیوه‌ی زیست کسالت‌بار و پر از مشقت، چنین پشت مخاطبش را بلرزاند. از سوی دیگر «جزیره برهنه» تفاوتی اساسی با دیگر فیلم‌های فهرست دارد. علاوه بر صامت بودن و عدم استفاده از کلام در اکثر اوقات فیلم، فیلم‌ساز در تلاش است که روند زندگی عده‌ای انسان در یک جزیره‌ای پرت را با حوصله و دقت فراوان نشان دهد. آب آوردن زن از شیب یک تپه، همان آب را استفاده کردن برای مصروف روزانه و البته آبیاری گیاهان، غذا خوردن، حمام کردن، لباس پوشیدن و ….

در مقدمه اشاره شد که ژاپنی‌ها توانایی بالایی در بومی کردن همه چیز دارند. انیمیشن هم چنین راهی را طی کرد و خیلی زود تبدیل به چیزی کاملا ژاپنی شد که بلافاصله می‌شد تشخیصش داد و از انیمیشن‌های دیگر کشورها جدایش کرد. به ویژه آن که یک فرهنگ تصویری غنی هم حامی‌اش بود که از مانگاها یا همان کمیک بوک‌های ژاپنی تغذیه می‌کرد. در چنین چارچوبی است که بزرگان سینمای ژاپن، کسانی مانند آکیرا کوروساوا هم دلبسته‌ی این آثار بودند و برخی از آن‌ها را در کنار شاهکارهای تاریخ سینما می‌نشاندند. «راشومون» به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های ژاپنی تاریخ نام آکیرا کوروساوا را در سرتاسر دنیا به نامی بلندآوازه تبدیل کرد. تا پیش از این فیلم، هیچ فیلم ژاپنی نتوانسته بود چنین دیده شود و چنین سینمای این کشور را در سرتاسر دنیا به جهانیان بشناساند.

در «شهر اشباح» با دخترکی سر و کار داریم که در حال تجربه کردن ترس‌هایی تازه است. دنیای او بر اثر تغییر محل زندگی خانواده، دچار ناامنی شده و دخترک را وادار کرده که به قلمرویی تازه پا بگذارد که قواعدش را نمی‌شناسد. در چنین چارچوبی است که رویاهای کودکانه‌ی او با کابوسی عجیب و غریب در هم می‌آمیزد که راه فراری از آن‌ها وجود ندارد.

بشنو و عشق بورز یکی از فیلم های ژاپنی جدید است که اکثریت کاربران از او راضی بوده اند. داستان این فیلم درباره یک طراح مانگا به نام شینجی ایزوموتو است که به تازگی قرارداد مهمی را بسته است اما اصلا خوشحال نیست. این اتفاق پروژه های او را کنسل می‌کند و همچنین دیگر نمی‌تواند از مادربزرگش مراقبت کند.

داستان سختی بقای یک خواهر و برادر یتیم به نام‌های سیتا و ستسوکو را دنبال می‌کند، که با واقعیت‌های نابخشودنی دنیای جنگ‌زده روبه‌رو می‌شوند. متاسفانه، مدفن کرم‌های شبتاب به دور از یک تجربه سینمایی لذت‌بخش است. این فیلم پیام ضدجنگ خود را با نشان دادن ظلم و ستمی که به سیتا و ستسوکو اعمال می‌شود، بدون هیچ پوششی منتقل می‌کند و حتی بی‌احساس‌ترین طرفداران را هم به گریه می‌اندازد. تسوتومو تاتسومی، آیانو شیراییشی، یوشیکو شینوهارا و آکمی یاماگوچی؛ ازجمله صداپیشگان این اثر ماندگار هستند. هیوگه مونو بهترین انیمه تاریخی ژاپن است، که براساس مجموعه مانگای ژاپنی به همین نام اثر یامادا یوشی‌هیرو ساخته شده‌است.

این فیلم درباره زندگی مادری به نام سائوری است که متوجه رفتار عجیب و غریب پسر کوچکش می‌شود. او از این رفتار ها احساس خطر می‌کند و به این نتیجه می‌رسد که معلمی مسئول این اتفاقات است. سائوری به مدرسه پسرش می‌رود تا جویای دلایل مسئله به وجود آمده شود.

دانلود فیلم (A Man Vanishes (1967

خانوادگی خدمتکار دارند که در واقع یک زامبی است اما هنوز او را نشناخته اند و با ارواح بیگانه در ارتباط است که همین باعث اتفاقات وحشتناکی در این داستان می شود. در واقع این خانم به زامبی تبدیل شده تا بتواند زنده بماند، زیرا قبلا در اثر یک تصادف جان خود را از دست داده و اکنون به شکل یک زامبی زندگی می کند. بازیگران این فیلم به شدت احساسات خود را به شکل کاملاً ظریف بروز می‌ دهند. هدف کارگردان در این فیلم کاملاً مشخص است، او به شدت روی جلوه های بصری تاکید دارد. این فیلم خیلی به جنسیت اهمیت نمی دهد و در کل در مورد انسان صحبت می کند. این اتفاق در جنگ جهانی دوم رخ می‌ دهد، بیش از ۱۰۰ هزار مردم بومی در این ناحیه کشته می‌ شوند و فقط جنازه ها باقی می مانند و از جنگ اوکیناوا همه چیز تحت تغییرات زیادی قرار می‌ گیرد و کشور زیر سلطه آمریکا می‌ رود.

سیجون سوزوکی روان رنجور شخصیت‌هایش را از طریق یک تصویربرداری و سبک‌پردازی دیوانه‌وار به غمی باستانی پیوند می‌زند که انگار قرن‌ها است در حال خراشیدن روح و روان مردم ژاپن است. او با قاب‌بندی و کات زدن نماها به یکدیگر احساسی را در مخاطب خود پدید می‌آورد که هنوز هم یکه است و البته یادآور می‌شود که برخی کارها فقط از سینما برمی‌آید، نه هنر دیگری. پس اگر به دنبال بهترین فیلم‌های ژاپنی جنایی می‌گردید، حتما باید سری به کارنامه‌ی سیجون سوزوکی بزنید. فیلمی صامت درباره‌ی زندگی اعضای یک خانواده در جزیره‌ای به دور از تمدن که تمام زندگی خود را به دست و پا زدن و تلاش می‌گذرانند و فیلم‌ساز تصویری لخت و بیمارگون از این تلاش در مقابل مخاطبش می‌گذارد. در پیش‌زمینه‌ی این تصاویر خانواده‌ای قرار دارد که انگار قهرمانان اصلی قصه هستند. اما رفته رفته جزیره به شخصیت اصلی داستان تبدیل می‌شود و حضورش را به رخ می‌کشد.

طبعا فیلم‌سازانی چون کوروساوا یا کوبایاشی در خلق چنین تصویری تاثیرگذار بودند و سینمای آمریکا هم هرگاه به سمت فرهنگ این جنگجوها حرکت کرده و فیلمی بر اساس زندگی آن‌ها ساخته، به دامن زدن این نوع نگاه کمک کرده است. اما از دیرباز بسیاری از روشنفکران ژاپنی سامورایی‌ها را نه تنها عامل بدبختی و ظلم به دیگران می‌دانستند، بلکه اساسا طبقه‌ی آن‌ها را ضامن ادامه‌ی حیات ستمگران و جاافتادن فرهنگی منحط می‌پنداشتند. کوبایاشی شاید شهرتی در حد کوروساوا، اوزو یا میزوگوچی نداشته باشد اما سر و شکل فیلم‌هایش بیش از هر فیلم‌ساز دیگری به بافت اجتماعی مردم ژاپن نزدیک است. اگر به عنوان نمونه اوزو سعی کرد با استفاده از نمای تاتامی به شیوه‌ی زیست مردم کشورش نزدیک شود، خوانش کوبایاشی از فرهنگ کشورش در کنار پرداخت درست آن، دید مخاطب از زندگی ژاپنی‌ها را تغییر خواهد داد. از سوی دیگر او خالق یکی از بهترین فیلم‌های اکشن ژاپنی هم هست؛ فیلمی که خود را به ما در انتخاب بهترین فیلم‌های ژاپنی تاریخ تحمیل می‌کند. 13 آدم‌کش را می‌توان جز لیست بهترین فیلم ژاپنی جنگی تاریخی در سبک سامورایی دانست که بازسازی‌ای از فیلمی با همین عنوان در سال 1963 است.

این فیلم درباره پرستاری است که سوگوار فرزند از دست رفته خود است. او در خانه سالمندان کار می‌کند و پرستار مردی است که به زوال عقل دچار شده است. این مرد در جنگل‌های اطراف خانه سالمندان به دنبال یادگاری‌های همسرش است که می‌تواند از طریق آن‌ها به او وصل شود. فیلم The Mourning Forest برنده جایزه بزرگ جشنواره کن در سال 2007 شد و نظر مثبت بسیاری از منتقدان را به همراه داشت.

فیلم آشوب (Ran) ؛ از لیست بهترین فیلم های ژاپنی

هر چه که هست چرکی و زشتی است و آدم‌هایی که از هیچ چیزی برای نمایش پلشتی فرو گذار نیستند. اما لیست‌های این چنین برای بررسی بهترین فیلم‌های ژاپنی تاریخ سینما در نهایت به نوعی بازی می‌مانند؛ کسی مانند نگارنده پیدا می‌شود و مدتی با داشته‌های سینمایی‌اش کلنجار می‌رود و در نهایت به فهرستی از آثار محبوبش می‌رسد. شخص دیگری با داشته‌های بیشتری قطعا می‌تواند لیست منسجم‌تر و بهتری دست و پا کند.

و تاکاشی شیمورا در نقش رهبر معنوی سامورایی‌ها خوش می‌درخشد؛ او درست همان چیزی است که از یک سامورایی درستکار انتظار می‌رود، مردی مقتدر و در عین حال منزوی. فیلم‌های سامورایی ژاپنی، مانند فیلم وسترن آمریکایی یک ژانر کاملا بومی هستند. نمی‌توان بساط شمشیرزنان آن دوره را جمع و در جای دیگری از کره‌ی خاکی پهن کرد. انیمیشن‌های سوررئال و کلاسیک زیادی از فعالیت‌های این استودیو به یادگار مانده است، اما بدون شک شهر اشباح در میان‌شان بی‌رقیب است.

قسمت 7 سریال بخش رهبر افسانه‌ای شو Legendary Leader Sho 2024

او دوست دارد که از سیاست کناره‌گیری کرده و قدرتش را میان فرزندانش تقسیم کند. تمام تلاش آکیرا کوروساوا از این به بعد صرف نمایش وحشتی می‌شود که این پیرمرد از جفای آدمی دیده است. او که جنگ سالاری سالخورده و با تجربه و دنیا دیده است، از تماشای این خوی وحشی و قدرت طاب فرزندانش به وحشت می‌افتد و به سمت جنون حرکت می‌کند. تاتسویا ناکادای در اجرای تمامی جنبه‌های شخصیتی این نقش سنگ تمام گذاشته است و هم توانسته اقتدار او در اوج قدرت را به درستی بازی کند و هم جنون وی ناشی از بی رحمی دنیا را خوب از کار در بیاورد.

شهر اشباح (Sprited Away)

سیجون سوزوکی، کارگردان «غربیه توکیو» بیش از آن چیزی که در ابتدا به نظر می‌رسد حق بر گردن سینمای گنگستری امروز دارد. همین فیلم و البته «نشان شده برای کشتن» (Branded To Kill) از او، در خلق تصاویری شاعرانه از خشونت و هم‌چنین در شکل دهی نگاهی متفاوت به گنسگترها نقش داشتند. در سینمای کلاسیک آمریکا به ویژه در دهه‌ی 1930، گنسگترها یا مردانی کریه و دیو سیرت بودند که از کشتن دیگران لذت می‌برند یا قربانیان خانواده‌ای از هم پاشیده یا قربانی طمع ریشه دوانده در زندگی خود به تصویر کشیده می‌شدند.

انیمیشن دختری که در زمان پرید (The Girl Who Leapt Through Time)

البته فیلم‌های ترسناک ژاپنی همیشه محبوب بوده و طرفداران خودشان را داشته‌اند. اما این حلقه بود که قدرت ژانر ترسناک سینمای ژاپن را به دنیا معرفی کرد. مهم تر از همه این که توانایی بسیار عالی کارگردان به همه ثابت می شود.

او روزهای تکراری را می‌گذراند و اوقات بیکاری خود را با موسیقی و کتاب پر می‌کند. یکی دیگر از علایق هیرایاما درختان هستند که او همیشه از آنها تصاویری را ثبت می‌کند. بعد از گذران از این روزمرگی ها، اتفاقاتی می‌افتد که گذشته هیرایاما را پدیدار می‌کند. یک انیمه سریالی با 12 قسمت در سال 2023 منتشر شد و به قدری مورد توجه طرفداران قرار گرفت که به یکی از بهترین انیمه‌های سال 2023 تبدیل شد. این فیلم در یک محیط سخت و پیچیده ساخته شده و در آن در مورد جوانی افرادی صحبت می‌ کنند که دوستی شان با یک دیگر پایدار باقی می‌ ماند اما یک روز تغییراتی ایجاد می‌ شود و یکی از آن ها ناپدید می‌ شوند.

شخصا تصور می‌کنم از بین بهترین فیلم‌های ژاپنی ساخته شده از دهه‌ی 1980 به این سو، «آشوب» در صدر فهرست قرار می‌گیرد. کوروساوا برخی از بهترین فیلم‌هایش را با اقتباس از بهترین آثار نمایشی ساخته است. «آشوب» بهترین فیلم اقتباسی از نمایش‌نامه «شاه لیر» ویلیام شکسپیر است، همانند فیلم «سریر خون» کوروساوا که چنین جایگاهی با اقتباس از نمایش «مکبث» دارد. «آشوب» نه تنها یک فیلم ژاپنی جنگی و تاریخی معرکه است، بلکه یکی از بهترین فیلم‌های جنگی تاریخ سینما است و برخی از بهترین صحنه‌های نبردی را که می‌توانید تماشا کنید، در خود جای داده است. کنجی میزوگوچی از بزرگترین کارگردان‌های تاریخ سینما و از بهترین‌های سینمای ژاپن است. او در کنار بزرگانی مانند یاسوجیرو اوزو، آکیرا کوروساوا و میکیو ناروسه، سینمای این کشور را صاحب اعتباری در سطح بین‌المللی کرده‌اند و هویتی یگانه به این هنر در شرق آسیا بخشیده‌اند.

دانلود مستر بیست بازی‌های درنده Beast Games دوبله فارسی

در عین حال که داستان فیلم از زاویه دید مادر بچه و معلمش پیگیری می‌شود، حقیقت ماجرا مرحله به مرحله مشخص می‌شود. فیلم شین اولترامن یکی از پرفروش‌ترین و محبوب ترین فیلم های ژاپنی است که در سبک ابرقهرمانی کایجو ساخته شده است. فیلم شین اولترامن که از فیلم های ۲۰۲۲ است عنوان بازسازی سریال اولترامن و سی‌وهفتمین فیلم در این فرنچایز است. داستان این فیلم، از بهترین فیلم های ژاپنی جدید، با بدتر شدن خطر موجودات غول‌پیکر ناشناخته به نام گونه کلاس S در ژاپن، و پدیدار شدن یک غول نقره‌ای روایت می‌شود. یکی از محبوب ترین فیلمهای ژاپنی اکشن فیلم Rurouni Kenshin محسوب می‌شود که بر اساس مانگایی به همین نام ساخته شده است.

لیست قطعی بهترین فیلم های ژاپنی (2010- + لینک دانلود

به کارگردانی مرحوم ساتوشی کن، انیماتور و هنرمند ماهر در همه چیز شبیه رویا ، پاپریکا با این هدف ساخته شد که خطوط بین واقعیت و داستان را تار کند. برخلاف کارتونهای دیزنی و اشکال دیگر انیمیشن که غالباً پایه و اساس بیننده ها را برای فرار از خوشبختی واقعیت ها قرار می دهد ، کارگردانانی مانند Satoshi Kon قصد داشتند چیزهای متفاوتی را انتخاب کنند. از این منظر نگرانی برای سرنوشت افراد قطب مثبت ماجرا که در این نکبت متکثر در جستجوی راهی برای حفظ باورهای خود هستند، جنبه‌ای احساسی پیدا می‌کند اما میزوگوچی به خوبی می‌داند که تا کجا این نوع احساسات‌گرایی را کنترل کند. در واقع او همان قدر که به احساسات قهرمان‌های بخت‌برگشته‌ی خود اهمیت می‌دهد، من و شمای مخاطب را مجبور می‌کند تا به این وحشت موجود در قاب نگاه کنیم و به آن دمل‌های چرکین زل بزنیم. طراحی هنری و جلوه‌های بصری انیمیشن بسیار چشم‌نواز هستند و در عین حال فیلم، روایتی ناراحت‌کننده و تأثیرگذار دارد.

زمان لازم بود تا گرد و خاک توجه خارجی‌ها بخوابد و مردم ژاپن با دیدی واقع‌بینانه و بدون های و هوی و حاشیه، متوجه شوند که فیلم‌ساز بزرگ کشورشان چه شاهکار کم نظیری خلق کرده است. کوروساوا در زمان ساختن فیلم فقط چهل سال سن داشت اما مانند مردی پخته و با تجربه کارش را انجام داده است. گسترش درست این رابطه‌ی پر از تناقض در طول درام از دیگر جذابیت‌های «غریبه توکیو» است. دیگر نقطه قوت فیلم، توانایی سیجون سوزوکی در به تصویر کشیدن یک گروه خلافکاری است که انگار هیچ حد و مرزی در نمایش خشونت ندارند. اگر به سال فیلم توجه کنید، متوجه خواهید شد که این موضوع خرق عادتی در جهان سینما به حساب می‌آمد.

در مورد اول آن‌ها صرفا حیوان‌هایی بی رحم بودند و در مورد دوم انسان‌های قابل ترحم که هویت مشخصی نداشتند. در مقدمه اشاره شد که میزوگوچی در جایی مقابل فیلم‌سازی چون اوزو می‌ایستد. اوزو تا آن جا که می‌توانست از نمایش دراماتیک رویدادها خودداری می‌کرد اما میزوگوچی اتفاقات دراماتیک را به شیوه‌ای نمایش می‌داد که انگار حادثه‌ای بزرگ به وقوع پیوسته است و همه چیز را تغییر داده. به عنوان نمونه شخصیت‌های داستان‌های او عموما درگیر مشکلات عظیمی می‌شوند که تحمل آن از عهده‌ی یک انسان معمولی خارج است. این بار مشکلات گاهی آن قدر سنگین می‌شود که انگار شانه‌های نحیف شخصیت‌ها هر لحظه خواهد شکست.

او در این مسیر با یک زن آشنا می‌شود که به او کمک می‌کند تا به هدفش برسد. آنها با همکاری یکدیگر اعضای باند خلاف را پیدا می‌کنند و آنها را می‌دزدند. قصد دارند با شکنجه کردن از آنها اعتراف بگیرند اما اتفاقات غیر منتظره ای می‌افتد که... فیلم Sonatine اثری در ژانر ژاپنی یاکوزا است که یکی از برترین فیلم های ژاپنی و از بهترین و موفق‌ترین فیلم‌های تاکشی کیتانو محسوب می‌شود. این فیلم جوایز زیادی گرفت و کیتانو را تبدیل به کارگردانی معروف در سطح جهانی کرد.

خلاصه داستان

روزی شینجی تصمیم می‌گیرد که خودکشی کند اما یک طرفدار ناشنوا به نام هیبکی  او را به عشق دعوت می‌کند و همه چیز را تغییر می‌دهد. از بهترین فیلم های سینمایی ژاپنی عاشقانه باید به فیلم ما دسته گلی زیبا ساختیم است. این اثر به کارگردانی نوبوهیرو دوی ساخته شد و به روایت داستانی درباره یک زوج به نام‌های موگی و کینو می‌پردازد.

در این مسیر برای آنها اتفاقات مرموزی می‌افتد که جذابیت فیلم را به اوج خودش می‌رساند... در ادامه با سیبما همراه باشید تا این فهرست را بررسی کنیم و با خلاصه داستان آنها آشنا شویم. یکی دیگر از برترین فیلم های ژاپنی فیلم ترسناک Audition محسوب می‌شود که بر اساس رمانی از ریو موراکامی (Ryū Murakami) ساخته شده است. داستان این عنوان از بهترین فیلمهای ترسناک ژاپنی درباره مردی است که یک آزمون بازیگری ساختگی را برگزار می‌کند تا پارتنر مناسب خودش را پیدا کند. او با دختری به نام آسامی آشنا می‌شود که گذشته تلخش روی رابطه آنها تاثیر می‌گذارد. در مورد یک خانواده ای است که در طبقه فقیر زندگی می‌ کنند و مشکلات روبرو هستند.

داستان از زمانی شروع می شود که یک برش بامبو ، سانوکی ، یک نوزاد کوچک را در جنگل کشف می کند که در کف دست او قرار می گیرد. او کودک جادویی را به خانه خود به همسرش می آورد ، و در کنار تماشای او به زنی زیبا می روند که ظاهر و جذابیت وی باعث ایجاد سانوکی می شود تا آنها را به پایتخت منتقل کند تا زندگی دقیق تر و شریف تری داشته باشد. پرنسس در تنظیم این زندگی جدید مشکل دارد و آرزو می کند خانه اش را در جنگل و دوستانی که پشت سر گذاشت. بهترین فیلم های ژاپنی- این انیمیشن طولانی مدت انتظار استودیو غیبلی که توسط Isao Takahata ساخته شده است ، هشت سال طول کشید تا این فیلم کامل شود.

این فیلم تأثیرگذار که موفق به دریافت اسکار بهترین فیلم بین‌المللی و نخل طلایی برای بهترین فیلم‌نامه شد، بر اساس داستانی از هاروکی موراکامی ساخته شده است. تمام بچه ‌ها دائماً سر و صدا می‌ کنند و اصلاً حواس شان را به حرفه های معلمان نمی دهند اما زمانی که صحبت از مردن دختر معلم می‌ شود، کم کم توجهشان جلب می‌ شود. او سعی می‌ کند به بچه‌ ها چیز های آموزنده بیاموزد و به آن ها درس زندگی بدهد.

او این گونه زندگی را بیهوده دانست و از وضعیت سیزیف‌وار بشر نگران بود. در واقع از این منظر می‌توان فیلم را آشکارا وابسته به تفکرات اگزیستانسیالیستی دید. اما یکی از اجحاف‌های تاریخی منتقدان ناآشنا با سینمای ژاپن، بر سر همین دوره‌ی مهم تاریخی شکل گرفته است. در واقع سینمای صامت ژاپنی مانند جواهری است که هنوز توسط بسیاری کشف نشده و نیاز دارد که زیر ذره‌بین قرار گیرد تا میزان درخشندگی‌اش مشخص شود. لیست فیلم های سینمایی ژاپنی عاشقانه را با فیلم Let Me Eat Your Pancreas آغاز می‌کنیم که بر اساس رمانی به همین نام نوشته یورو سومینو (Yoru Sumino) ساخته شده است. داستان این عنوان از فیلم های ژاپنی پرطرفدار و بهترین فیلم های ژاپنی 2017 درباره دختری است که دارد می‌میرد و با پسری سهل انگار و بیخیال آشنا می‌شود؛ پسری که راز دختر را می‌فهمد.

تعبیر خواب موش برای زن متاهل + راهکار جلوگیری از اتفاقات

برخی فیلم‌های ژاپنی امروز بخش مهمی از گنجینه‌ی تاریخ سینما را تشکیل می‌دهند و برخی از کارگردانان متولد این کشور جزو مهم‌ترین فیلم‌سازان هنر هفتم به حساب می‌آیند. با چنین پیش‌زمینه‌ای انتخاب بهترین فیلم‌های ژاپنی تمام دوران کاری سخت اما لذت‌بخش است. در این لیست 16 اثر مهم از سینمای این کشور را زیر ذره‌بین برده‌ایم تا شاید بتوان دریچه‌ای برای ورود به این سنت سینمایی باشکوه باز کرد و لیستی از بهترین فیلم‌های ژاپنی تاریخ سینما ارائه داد. بازیگر هزاره یک انیمه تاریخی ژاپنی است، که توسط ساتوشی کن کارگردانی شده‌است. این اثر زیبا و درخشان محصول سال ۲۰۰۱ درباره مستندسازی است، که درباره زندگی یک زن بازیگر ژاپنی مستند می‌سازد.

Cold Fish (Sion Sono, -17 ماهی سرد

او با شمشیر انتقام جویانه تبدیل به یک قاتل سامورایی ماهر شد و هر کس را که در راهش ایستاده بود ، قطع کرد. ابراز آرامش و آرامش بر چهره او هنگام قتل ، نشان می دهد که تا زمانی که ریخت ، نمی توانست به خون خونی که ریخته ، اهمیت بیشتری بدهد. قدرتمند و به ظاهر غیر قابل توقف ، یوکی سعی می کند راه خود را به یک پیروزی آزاد از شکوه و بخشش-نه-شکوه خود حک کند.

داستان راشومون، یکی از برترین فیلم‌های وبسایت متاکریتیک از این قرار است که زنی مورد تجاوز قرار می‌گیرد و همسر سامورایی‌اش کشته می‌شود. چهار شخص که عبارت‌اند از یک راهزن، یک سامورایی، همسر سامورایی و یک هیزم‌شکن، به این واقعه از دریچهٔ ذهن خودشان نگاه می‌کنند و هر کدام، آن را به‌شکلی منحصربه‌فرد تعبیر می‌کنند و به یاد می‌آورند. در نهایت هم داستان در نقطهٔ اوج شوکه‌کننده‌ای به پایان می‌رسد که طبیعت و ذات آدمی را به چالش می‌کشد.

نگاه او به زندگی کمی متفاوت است و در سال‌ های نهایی زندگی ‌اش این کار را ساخت. این فیلم از یک رمان در سال ۱۹۲۹ ساخته شده است که البته این داستان تا سال ۱۹۳۹ یک داستان ممنوع بود و کسی حق نداشت این کتاب را بخرد تا اینکه بعد از آن آزاد شد. این رمان طرفداران بسیار زیادی داشت و همه دوست داشتند که آن را بخوانند و بعد ها فیلم آن هم طرفداران زیادی پیدا کرد. داستانی غم انگیز است که رگه های رمانتیک سینما را به خوبی به تصویر می‌ کشد اما شما باید در طول فیلم احساسات خود را مدیریت کنید. مهم تر از همه ای نکه پرده‌ برداری از راز قتل این دختر ، داستان را جذاب تر می کند و شما دوست دارید که او را همراهی کنید.

این انیمه در سال 2010 در ژاپن پخش و به یکی از بهترین انیمه‌های تاریخی این کشور تبدیل شد. بیشتر انیمه‌ها به‌لطف جذابیت نبردهای بزرگ خود به یک فیلم سامورایی متمایل می‌شوند، ژانری که گنجینه‌ای از اکشن‌های سنگین است. در حالیکه قهرمان سریال خانه پنج برگ رونین است، شمشیربازی‌های طولانی و خسته‌کننده سهمی در این اثر ندارد و تمرکز اصلی این مجموعه نیست. خانه پنج برگ درواقع، یک درام تاریخی جذاب و واقع‌گرایانه درباره یک سامورایی به نام ماسانوسوکه است، که به‌طور تصادفی محافظ یک باند قانون‌شکن می‌شود. خانه پنج برگ با اولویت دادن به داستان‌گویی روان و شخصیت‌محور خود، نگاهی غیرمتعارف به ژاپن دوره ادو به بینندگان می‌دهد. برای آشنایی با بخش‌هایی از زندگی روزمره راهزنان و شمشیر‌بازان آن دوره که اغلب از داستان‌های مرسوم سامورایی‌ها کنار گذاشته می‌شود، انیمه بهتری وجود ندارد.